La invitación

La localización donde trascurre la trama de The invitation es casi un guiño malicioso al proceso de producción de la película: casi toda la acción tiene lugar en una mansión en la zona acomodada de Hollywood, más o menos en el centro geográfico de ese mundo del que los guionistas Phil Hay y Matt Manfredi y la realizadora Karyn Kusama huyeron para llevar a cabo su proyecto. En un ejercicio de independencia real, éstos se desvincularon de las grandes majors, con los sacrificios presupuestarios que ello supone, a cambio de ejercer un control total sobre el resultado final de la película. Como resultado, la película no sólo se beneficia de ese control autoral, sino que tampoco se ve penalizada por esa falta de medios. Tanto el planteamiento de Hay y Manfredi como la ejecución de Kusama juegan muy bien con el punto de vista de Will (Logan Marshall-Green), quien duda continuamente de los anfitriones de esa especie de fiesta a la que se ve invitado, y esa posición se traslada a un espectador que sufre continuamente la incertidumbre del protagonista. Kusama desarrolla una puesta en escena limitada por esa austeridad, pero a la vez aprovecha el reducido escenario donde los personajes se mueven para crear aun más incertidumbre (cf. esos planos filmados a través de la ventana que nos escamotean detalles de lo que ocurre en el exterior), y dosifica las fugas espaciales, como esos flashbacks que explican la relación entre Will y su exmujer (que parecen más una recreación mental del primero), o ese vídeo que los anfitriones muestran a sus invitados, para conseguir tanto complementar lo narrado como dotarle de densidad. Lo más meritorio de la película es cómo sus artífices son capaces de alargar este estado de incertidumbre hasta una secuencia final muy apoyada en la efectista partitura de Theodore Shapiro (por cierto, tan minimalista como el resto de la producción), donde un inevitable estallido de violencia nos lleva a conocer que, en realidad, el protagonista se enfrenta a un problema con una dimensión mayor a la que él (y el espectador) imaginaba.

The Invitation - Karyn Kusama - 2015 [ficha técnica] ... leer más

El renacido

Tras el unánime aplauso recibido por Leonardo Dicaprio y su interpretación de Hugh Glass, el desafortunado protagonista de El renacido, muchos han sabido ver (y con razón) en la encarnación que Tom Hardy hace de John Fitzgerald, principal enemigo del anterior, un trabajo actoral incluso superior. Del mismo modo, yo encuentro en la película otro duelo profesional similar al de Dicaprio / Hardy, me refiero al que surge de la colaboración entre un Alejandro G. Iñárritu que parece haberse llevado la mayor parte de la fama, y el compatriota de éste e igualmente aplaudido, aunque de manera menos sonada, Emmanuel Lubezki. A mi parecer, hay que reconocer la enorme aportación de Lubezki hacia los directores con los que colabora; así, si nos centramos en la carrera de los dos realizadores mejicanos de mayor prestigio en la actualidad, el mencionado Iñárritu y Alonso Cuarón, se hace notable la influencia que en su manera de rodar películas tiene la labor de Lubezki como operador de cámara: en el caso de Cuarón, el uso del plano secuencia con la áspera iluminación de Lubezki que vimos en Hijos de los hombres se ha convertido casi en una marca de autor cuya cumbre sería la espectacular Gravity, mientras que Iñárritu, tras separarse de su habitual guionista, Guillermo Arriaga (en una colaboración cuyos resultados, a mi juicio, fueron de más a menos), ha sustituido su virtuosismo narrativo, con unos juegos con el tiempo de la ficción cada vez más superficiales y gratuitos, por un virtuosismo como realizador que llevó hasta su extremo en Birdman, pero que también es notorio, ya desde sus primeras secuencias, en El renacido. Allí es donde Lubezki se presenta ya como un posible co-autor de la película, con esa manera de iluminar el bosque en el que se mueven los personajes que lo convierte en un entorno enigmático e inhóspito, al tiempo que facilita el gusto del realizador por encarar la violencia física de una manera muy frontal. Sin embargo, y he aquí uno de los problemas de El renacido, la labor de Lubezki no va más allá, y termina siendo un mero facilitador, cuyo trabajo hace que la violencia tenga un enorme realismo de forma, pero no de fondo: incluso en la portentosa secuencia del ataque del oso, el espectador tiene la impresión de que se construye anteponiendo el espectáculo por delante del realismo. El problema final es cuando sus artífices tampoco ofrecen a la audiencia un producto que resulte simplemente espectacular y entretenido. El film termina siendo víctima de su propia vanidad, y cae en esa inexplicable tendencia a asociar el cine "de calidad" con una duración por encima de los ciento cincuenta minutos. Así, cuanto más avanza la aventura de Hugh Glass, mayor es la sensación de que a la cinta le sobran metros.

The Revenant - Alejandro G. Iñárritu - 2015 [ficha técnica] ... leer más

El cuento de la princesa Kaguya

Aunque el manuscrito sobre el tema más antiguo que se conoce data del siglo XVI, se piensa que El cuento del cortador de bambú es una historia que tiene más de mil años, y se la considera la obra inaugural del monogatari, la principal forma de prosa de ficción en lengua japonesa. Si la factoría de animación Studio Ghibli corrió el ambicioso riesgo de filmar una adaptación de una obra tan arraigada a su cultura, no cabe duda de que esperaba un éxito de público mucho más abultado del que tuvo en su país, hasta el punto de que se considera ésta una de las razones por las que el estudio anunció el cese de producción de largometrajes, poco después de la jubilación del veterano Hayao Miyazaki. No fue el creador de El viaje de Chihiro, sino su amigo y mentor, el octogenario Isao Takahata, quien afrontara el reto. El estilo de este último en El cuento de la princesa Kaguya parte de un dibujo que apenas va más allá del boceto, sin ocultar los trazos al carbón y dando sutilmente color con efecto acuarela pero, con una fotografía tan básica, casi abstracta, es en otros dos elementos primarios del lenguaje cinematográfico donde el creador encuentra un fascinante realismo: el sonido y el movimiento. Por un lado, la película tiene un sofisticado uso de su banda sonora, no solo (que también) en los diálogos y en la monumental partitura de Joe Hisaishi, sino en el ruido ambiente de los escenarios, la naturaleza fluyendo alrededor de los protagonistas, los pasos de la joven princesa corriendo sobre suelos de madera... Por otro lado, los artífices de la película insuflan vida a criaturas y personajes a través del movimiento, un verdadero reto cuando el material animado es, como decimos, un dibujo esquemático coloreado con acuarela, que los espectadores descubren con un realismo cercano al documental. En ambos sentidos, la primera media hora de la película, hasta que los personajes abandonan el bosque de bambú para siempre, es una incuestionable obra maestra.

Dos escenas de la película, similares y dispuestas, casi simétricamente, cerca del principio y cerca del final, sintetizan muy bien el grueso del relato y el cambio de tono resultante de ese momento en el que la protagonista es condenada a vivir en un palacio. En la primera, un grupo de niños cantan a las criaturas y ciclos de la naturaleza mientras recorren una senda de regreso a su aldea; sorprendidos descubren que la niña protagonista, que hace poco era un bebé, conoce la canción, e incluso se desmarca en solitario con una estrofa más triste en la melodía y en la letra. En la segunda, esta vez en una solitaria estancia del palacio, la madre adoptiva de la (ya adolescente) protagonista trata de animarla cantando la canción del principio; después de un silencio que casi congela la acción, la muchacha vuelve a cantar en solitario su estrofa, mientras vemos imágenes de la naturaleza que, adornadas con la desgarrada voz de la protagonista, resultan terriblemente melancólicas. De esta manera, como decimos, transita la narración de El cuento de la princesa Kaguya, de la alegría por el descubrimiento de la vida en sus primeros minutos, a la tristeza que supone la reclusión de la vida palaciega en la mayor parte de su metraje. De hecho, este cambio de tono pilla al espectador desprevenido, y probablemente sea esto el causante de que los ciento cuarenta minutos que dura la película resulten un punto excesivos. Con todo, es a partir de la marcha de la aldea donde se desarrolla el grueso de la acción descrita en el relato original (y no queda tiempo para abordar el tramo último, que explica el origen del Monte Fuji), el cual no es tan minucioso con la vida en el bosque, pero sí que se extiende en la descripción de los cinco pretendientes de alta cuna, a los que la princesa encomienda tareas imposibles. Aunque el material de partida sea ajeno, es admirable cómo el guion altera los acontecimientos para llevarlos al terreno de un discurso propio, no necesariamente relacionado con la historia original: los pretendientes se agolpan ante una princesa a la que nunca han visto y la comparan con bienes que no existen, lo cual enfada a la joven, que no tolera ser convertida en un ideal. La princesa siente fascinación por la existencia vibrante de la gente sencilla que vive por y para los bienes terrenales, y repudia la impostura de la clase alta, que venera unos ideales intangibles que se contraponen al disfrute humano natural. En última instancia, que la protagonista tenga que ser obligada a olvidar todo lo que ha vivido, liberándola así de las impurezas de la Tierra, mientras la muchacha defienda entre lágrimas el lugar maravilloso que deja atrás, convierte a ese viaje final en una metáfora de la muerte, y a toda la película en un canto a la grandeza de estar vivo.

Kaguyahime no monogatari - Isao Takahata - 2013 [ficha técnica] ... leer más

Julieta

En un momento de Julieta, la protagonista homónima interpretada por Adriana Ugarte imparte clase de filosofía clásica contando a sus alumnos el episodio en el que Ulises prefiere a su amada antes que la inmortalidad o la juventud eterna. Julieta, a la que hemos visto mirar fascinada a un ciervo que no le teme a nada cuando quiere aparearse, o que disfrutará de la compañía de Ava (Inma Cuesta) mientras esta última elabora esculturas con connotaciones fálicas, tiene una visión romántica del rol del macho, que no le deja ver que su enamorado, Xoan (Daniel Grao), también un marino como Ulises, no lleva a la práctica aquella cualidad del mito griego: Xoan abandona a su mujer, en estado vegetal, para encontrarse con mujeres como Julieta y Ava, esto es, elige perpetuar su juventud con otras parejas en vez de mantener el compromiso con su amada. Del mismo modo, el padre de Julieta contratará a una joven (y guapa) extranjera para cuidar a su esposa en sus últimos días y, de paso, encontrar la satisfacción sentimental y sexual que ya no puede buscar en su pareja de toda la vida. Ambos hombres recurren al abandono físico y afectivo como vehículo para huir de la implacable vejez, siendo éste el discurso más interesante de los que Almodóvar, que no suele trabajar con materiales adaptados, desarrolla a partir de un conjunto de relatos de Alice Munro. De hecho, la película pierde interés en el segmento final, una vez que Almodóvar se dedica a repetir obsesiones ya desarrolladas en alguno de sus dramas, como la pérdida del ser querido o el sentimiento de culpa.

La historia queda más o menos dividida tras la secuencia en la que dos chicas adolescentes sacan a una deprimida y enajenada Julieta de la bañera y, tras secarle el pelo, nos descubren un rostro que ya no es el de la joven Adriana Ugarte sino el de una madura Emma Suárez, diciéndonos con ello que esta actriz no solo representa otra edad en la vida del mismo personaje, sino que encarna una personalidad cambiada para siempre después de un trágico suceso. A partir de aquí, como decimos, la historia de Julieta empieza a resultar repetitiva, abusando de las escenas de reencuentro con Ava, Lorenzo (Darío Grandinetti) o Beatriz (Michelle Jenner), por más que Almodóvar siga ofreciendo un uso muy inteligente del color en escenarios y vestuario, habitual en los mejores trabajos del realizador manchego (pero sorprendente en un director de fotografía como Jean-Claude Larrieu, conocido por texturas mucho más apagadas). No obstante, hay un fugaz detalle en este tramo final que resulta muy plausible: cuando Julieta y Lorenzo hacen cola en uno de los cines cercanos a la famosa Plaza de los Cubos de Madrid, la cartelera muestra una colección de excelentes películas como Nader y Simin, una separación, Winter's bone o Melancolía, películas que no compartieron cartel por lo que, a buen seguro, han sido dispuestas cuidadosamente porque en sus temáticas hay mucho de lo que nos cuenta Almodóvar en su película. También gusta pensar que tales títulos han sido escogidos por un cinéfilo como si fueran lo mejor del panorama alternativo en un momento dado, un panorama en el que Almodóvar aspira a verse gracias a trabajos como éste, y no mediante casos como el de su anterior Los amantes pasajeros, uno de los mayores errores cinematográficos de su carrera.

Julieta - Pedro Almodóvar - 2016 [ficha técnica] ... leer más

Spotlight

Hace ya más de veinte años, cuando el director Jonathan Demme y el guionista Ron Nyswaner nos contaron la historia de un joven enfermo de SIDA que emprendía un proceso judicial contra la firma que le había despedido por ser homosexual, decidieron titular al film con el nombre de la ciudad que daba contexto a los hechos, Philadelphia, en alusión a que nos estaban hablando, más que de un caso concreto, de la sociedad en que vivimos y de los valores e instituciones que la definen. En igual o mayor medida, la historia escrita a dos manos por el director Tom McCarthy y el guionista Josh Singer sobre cómo un periódico destapa un dramático caso de pederastia a gran escala pudiera haberse titulado perfectamente "Boston". El título estaría justificado desde el propio guión escrito por ambos, en cuyos diálogos los personajes repiten continuamente, casi desde el odio (en especial de los que se sienten extranjeros en ella), las referencias a la capital de Nueva Inglaterra, hasta la filmación de McCarthy, sobre todo en las secuencias en las que los periodistas van de puerta en puerta buscando testimonios para su investigación, momentos en los que la cámara intenta transmitir el ritmo de la ciudad, y se busca encuadrar continuamente lo más significativo del paisaje urbano. McCarthy, que ganó una fama algo efímera en la escena independiente por la hoy olvidada Vías cruzadas, demuestra haber centrado mucho su manera de entender el cine, en un relato de enorme seriedad y de ritmo ágil y preciso, que no se resiente por el exceso de diálogo. La principal virtud del director la encontramos en su convincente realismo durante su inmersión en el mundo de la prensa: ya desde las primeras escenas, da una lección al describir esa despedida informal de un veterano que abandona el Boston Globe y esa tensa reunión de bienvenida al nuevo jefe de origen judío que, con su gesto impasible, parece querer poner la redacción patas arriba. Con todo, Spotlight es un fenomenal canto al periodismo bien entendido, demostrando que dos de sus más infames cualidades, el sensacionalismo y el llamado "cuarto poder", pueden ser un bien necesario para la comunidad, como demuestran, respectivamente, dos detalles: 1) cuando los periodistas no dudan en insistir a los entrevistados que no utilicen eufemismos en la descripción de los abusos sufridos, y 2) cuando la prensa se constituye en una implacable autoridad, la única capaz de enfrentarse a una institución como la Iglesia Católica que, paradójicamente, vive al margen de la moral y la legislación.

Spotlight - Tom McCarthy - 2015 [ficha técnica] ... leer más

Carol

Con Lejos del cielo el cineasta Todd Haynes se presentó como un revisitador del Hollywood clásico, del cual recuperaba el estilo y los temas, pero desde una posición contemporánea que le permitía evadir las imposiciones de censura que sufrieron sus directores de referencia. Haynes adoptaba el oficio de Douglas Sirk pero constatando con imágenes hechos como las relaciones homosexuales o interraciales, algo que en plena mitad del siglo XX sólo era sugerido o tratado con ambigüedad en el cine. Las formas y el fondo de Lejos del cielo fueron aparcadas por el cineasta en la extraña (y excelente) I'm not there, pero se retomaron en la miniserie para televisión Mildred Pierce y persisten ahora en Carol, donde Haynes pone en escena un guion de la dramaturga Phyllis Nagy adaptando la novela "El precio de la sal", que la escritora Patricia Highsmith tuvo que publicar en 1951 bajo un seudónimo. Estas miradas femeninas a partir de un relato que aborda una relación lésbica le sirven a Haynes para desarrollar otro nuevo ajuste de cuentas con la censura, no ya por lo obvio de la tórrida escena de cama entre Carol (Cate Blanchett) y su joven amante Therese (Rooney Mara), también por esos nada disimulados diálogos entre Carol y su confidente Abby (Sarah Paulson) hablando con libertad sobre sus aventuras y sus amantes del mismo sexo. Todo esto propicia que se hable de cierto activismo en pro de la libertad de expresión por parte de Haynes, si bien sería injusto ya que su postura es un tanto ventajista: no hay valentía en abordar estos temas en unos tiempos en los que lo políticamente correcto se sitúa precisamente de ese lado, es decir, desde una hipócrita premisa en la que hay que defender la posición de la mujer en la ficción, al tiempo que sufre tristes discriminaciones de todo tipo en la realidad, y llama la atención que en Lejos del cielo la protagonista femenina era víctima de la inclinación homosexual de su marido, mientras que en Carol es ella la homosexual pero su compañero masculino no se presenta como una víctima de la que haya que compadecerse, sino como un obstáculo que querrá hacerle la vida imposible. Olvidémonos por tanto de ver a Haynes como un activista o cosas por el estilo, y admiremos en su justa medida su trabajo como cineasta en Carol, no ya por su evidente calidad en la recreación y puesta al día de una manera de hacer cine que ya parecía descatalogada, sino por su habilidad como narrador, sobre todo desde el punto de vista de ese trasunto de Audrey Hepburn que es Therese, para quien el descubrimiento de su sexualidad no es fruto de una aburrida introspección, sino de un iniciático viaje a un mundo que le era extraño, representado en primera instancia con ese viaje literal junto a Carol, y en segundo lugar en cómo la joven va mutando las relaciones con sus conocidos, y en cómo observa a (y es observada por) otras mujeres que encuentra en este recorrido.

Carol - Todd Haynes - 2015 [ficha técnica] ... leer más

Marte

Cuando se habla de ciencia ficción a menudo se hace sin reparar en el oxímoron que da nombre al género: está claro que no se trata únicamente de historias sobre ciencia que suceden en la ficción, pero no siempre se repara en que han de desarrollarse historias con un gran rigor científico, pero cuya ciencia es ficticia, utópica. El autor de ciencia ficción debe convencer al lector de que sus fantasías son científicamente probables, por más que sólo sean reales dentro de su narración. Es esta esencia y no detalles puntuales como que tenga lugar en el futuro o en otros planetas lo que determina el género al que pertenece una obra, pues puede parecer ciencia ficción y ser fantástica o al revés. Por verlo sobre algunos ejemplos, un film "desarrollado en el futuro" como Minority Report (y el relato de Philip K. Dick en que se basa) no lo considero de ciencia ficción sino fantástico, porque se construye en torno a una premisa sobrenatural, la de la clarividencia de unos personajes capaces de predecir crímenes antes de que se cometan, mientras que otro film "de monstruos" del mismo director como Jurassic Park (y la novela homónima de Michael Chrichton) lo considero de ciencia ficción porque su narrador se toma su tiempo en tratar de convencernos acerca de las posibilidades reales de devolver a la vida seres extintos hace millones de años.

En el afán por respetar estas reglas de la ciencia ficción, de hacer creíble el rigor científico de su narración, muchos autores descuidan otras virtudes de la narrativa, como son construir de una manera atractiva el relato, o dotar de densidad humana a los personajes que lo pueblan. Estas carencias eran notables en cierto cine de atracciones de la década de los ochenta y primeros de los noventa, donde la ciencia ficción ofreció un puñado de títulos de enorme éxito gracias a realizadores como James Cameron o Paul Verhoeven, para quienes era más importante la acción y el ritmo que la profundidad de sus guiones. Al igual que ocurriera con Terminator, Abyss, Robocop o Desafío Total, esa nueva incursión de Ridley Scott en el género que es The Martian es una película que, ante todo, convence al espectador en el plano científico, llevando una historia de un naufragio en el sentido clásico a un escenario imposible a día de hoy (con expediciones tripuladas a Marte), pero construyendo su relato a base de impecables detalles evidenciados, en los que el protagonista sobrevive en una situación límite a base de aplicar sus conocimientos sobre biología y química. En ese sentido, la película es ciencia ficción en estado puro, sin embargo no cuenta con un guion en el que se trabajen otros aspectos narrativos básicos, y es la labor de actores como Matt Damon o Chiwetel Ejiofor el único recurso para generar empatía hacia sus personajes, al tiempo que, a diferencia de los directores antes citados, Scott tampoco aporta acción o algo que supla esta falta, dando como resultado un trabajo de tono monótono, con lo cual no se consiguen disimular las abundantes descripciones de trazo grueso, por ejemplo cómo se articulan los procesos de compañía en corporaciones como la Nasa, donde las decisiones a nivel ejecutivo se toman de manera informal, con el más alto cargo directivo haciendo cálculos de cabeza, o cómo se desarrollan las relaciones a nivel internacional, como prueba el momento en el que los mandatarios de la Administración Espacial Nacional China deciden ayudar a sus homólogos americanos tras ver una noticia por la tele.

The Martian - Ridley Scott - 2015 [ficha técnica] ... leer más

¡Ave, César!

Aunque es fácil reconocer el cine de los hermanos Coen por su estilo o por determinadas señas formales, no puede decirse que los de Minnesota tengan fijación por un determinado género o tema de fondo. Esta dispersión se observa en toda su filmografía, pero basta con fijarnos en sus últimos tres largometrajes para encontrar un western, Valor de ley, un drama de corte biográfico, A propósito de Llewyn Davis, y una comedia, su último estreno ¡Ave, César!. Con todo, es posible encontrar paralelismos en trabajos como su debut Sangre fácil y su celebérrima Fargo, o entre su obra de consagración Muerte entre las flores y su homenaje al cine negro El hombre que nunca estuvo allí. En alguno de estos paralelismos, los autores ofrecen una continuación de sus ideas que ayuda a comprender sus películas como parte de un conjunto: aun recuerdo cuánto me decepcionó la que, en su momento, consideré la peor película de su filmografía, Crueldad intolerable, para luego encontrar que parte de su discurso servía como base para la excelente Quemar después de leer, lo que me hizo tomarme su precedente cómico-romántico algo más en serio. No puedo decir lo mismo de su segunda visitación del desalmado mercado de talentos de Hollywood, veinticinco años después de la sórdida y brillante Barton Fink, si no su mejor trabajo, sí el más redondo, que viene a complementarse ahora con una comedia a ratos divertida e hilarante, pero algo descafeinada en general, y carente de la mirada malsana que se espera en los Coen, pese a que los autores realizan un plausible trabajo en casi todas sus facetas: empezando por un guión estructurado en torno a un interesante personaje central, casi construido a medida de Josh Brolin (es curioso cómo su papel para Puro vicio recuerda al Eddie Mannix de ¡Ave, César!, al igual que el de Joaquin Phoenix para el film de Paul Thomas Anderson pareció inspirar a Woody Allen en Irrational Man); continuando con una apropiada ambientación deliberadamente kitsch, que recuerda en ocasiones a la frescura retro del cine de Wes Anderson, y finalizando en un cuidado trabajo de realización y puesta en escena, patente sobre todo en sus notables coreografías musicales. Con todo, como decimos, la suma de las partes resulta decepcionante en su imparcial visión de la época dorada de los grandes estudios, adoptando los Coen una postura que puede tomarse como un homenaje o como una parodia crítica, pero al mismo tiempo no termina de convencer desde ninguno de los dos puntos de vista.

Hail, Caesar! - Ethan Coen, Joel Coen - 2016 [ficha técnica] ... leer más

Los odiosos ocho

No está claro a qué ocho personajes se refiere el título de la última película de Quentin Tarantino, un relato en su mayoría centrado en un total de nueve personajes "odiosos", no (sólo) en el sentido de que se les puede odiar, sino en referencia al odio acumulado en cada uno de ellos. Más de un cartel publicitario deja fuera de este grupo a O.B Jackson (James Parks), quien conduce al resto de personajes en su diligencia, huyendo de una brutal ventisca, hacia la cabaña donde transcurrirá casi toda la narración, tal vez por ser el único personaje que se presenta desarmado e imparcial, si bien en la segunda mitad del film sabremos que O.B no es el único convidado de piedra, y que la cabaña oculta a un décimo invitado igualmente "odioso"... Por eso podemos pensar que el título se refiere más a la filmografía de su director, a la manera de Federico Fellini y su 8½, sobre todo cuando en los créditos de apertura se habla del film como "el octavo de Quentin Tarantino", un recuento que, por cierto, también tiene su controversia, al considerar el díptico Kill Bill como un solo largometraje y no sumar decimales (cosa que sí hizo Fellini) por su participación en el proyecto colectivo Four Rooms. Además, hay mucho de auto-reflexión en una película donde el cineasta no mira tanto a sus referentes (que también) como mira a su propia filmografía, al resto de sus "odiosos ocho" largometrajes, poniendo en escena múltiples referencias y guiños a sí mismo. Consecuencia de esto es que no trata tanto de imitar u homenajear desde la distancia a directores como su idolatrado Sergio Leone, como de estar a la altura de ellos intentando repetir sus pasos, no reciclando un lenguaje tradicional sino valiéndose de medios tradicionales para reafirmar su propio lenguaje: véase la recuperación de un amplísimo formato de celuloide en setenta milímetros (que ha desencadenado costosos procesos de producción y distribución, para sufrimiento de los hermanos Weinstein), o la colaboración de Ennio Morricone, al que ya no se le roban temas de anteriores trabajos, sino que compone una efectista partitura original, que cobra gran importancia desde que acompaña a esa imagen del crucifijo tallado y cubierto por la nieve, uno de los más bellos planos de apertura de los que ha filmado el realizador.

Parece como si Tarantino hubiera decidido por fin liberarse de esa etiqueta de gamberro que arrastra, sobre todo, a raíz de su amistad y colaboraciones con personajes tan nocivos como Robert Rodríguez. Desde Jackie Brown el autor no había vuelto a esforzarse en dirigir un largometraje tan regular, tan poco dado a la pirotecnia; es como si se hubiera descubierto a sí mismo como una institución en el panorama cinematográfico, sabiéndose tan importante como sus referentes sin reparar en lo que digan sus detractores, a la manera de autores como Lars von Trier, acostumbrados a imponer su propio nombre por encima, incluso, de su cine (cosa que no debe impedirnos medir la calidad de sus películas). Como el danés, Tarantino se dirige a su público con su propia voz (en un momento puntual, justo a la mitad del metraje), y también construye su filmación como un desafío formal, como un ejercicio de abstracción teatral dentro de ese escenario cerrado que tantas veces servirá de representación de una situación social concreta, donde los personajes solo se ponen de acuerdo en temas tan terribles como un ahorcamiento, si se hace "de manera civilizada", o el racismo como modo de relación (los blancos odian a los negros, los negros odian a los mejicanos). Esa visión de una América de posguerra, violenta, racista y construida sobre el odio, la desconfianza y la mentira que ofrece Los odiosos ocho, con esa secuencia de cierre donde los protagonistas, heridos de muerte y bañados en sangre, "izan" a una mujer ahorcada mientras leen una carta (falsa) del presidente... tantos detalles recuerdan a las intenciones del autor de Bailar en la oscuridad, Dogville y Manderlay. Tanto Lars von Trier como Tarantino han demostrado muchas veces que saben escribir y narrar, pero a este último le faltaba poner tales virtudes al servicio de la reflexión, y no al del mero divertimento.

The Hateful Eight - Quentin Tarantino - 2015 [ficha técnica] ... leer más

Lo mejor de 2015

Fotogramas:

Extranjeras		votos	puntos
1	Mad Max: Furia en la carretera	30	109
2	Del revés	26	83
3	El Club	20	60
4	El Puente de los Espías	19	54
5	The Assassin	15	64
6	Puro vicio	15	55
7	Viaje a Sils Maria	14	39
8	El año más violento	13	38
9	Fuerza mayor	12	30
10	Leviatán	10	26
11	Eden	10	25
12	Birdman	9	30
13	Aguas tranquilas	8	30
14	Nightcrawler	8	25
15	It Follows	8	19
Españolas
1	Truman	47	179
2	Negociador	37	123
3	Los exiliados románticos	29	89
4	La Novia	23	90
5	Isla Bonita	21	51
6	Un dia perfecte per volar	20	62
7	O futebol	19	63
8	Un día perfecto	16	56
9	El apóstata	15	45
10	El camino más largo para volver a casa	15	43
11	Anacleto: Agente secreto	15	37
12	El desconocido	13	38
13	B	13	35
14	Mi Gran Noche	11	31
15	Las altas presiones	11	28

Caimán Cuadernos de cine:

Favoritas		votos	puntos
1	The Assassin	11	98
2	Puro vicio	9	62
3	Phoenix	6	39
4	No Home Movie	5	35
5	Mad Max: Furia en la carretera	5	33
6	National Gallery	5	30
7	El año más violento	5	28
8	Qué difícil es ser un Dios	5	23
9	E agora? Lembra-me	4	38
10	El pequeño Quinquin	4	30
11	La profesora de parvulario	4	24
12	Maidan	4	18
13	Heimat. La otra tierra	4	16
14	Viaje a Sils Maria	4	14
15	Under the Skin	4	13
16	Amar, beber y cantar	4	12
Inéditas
1	Sangue del mio sangue	3	24
2	The Treasure	3	24
3	Une jeunesse allemande	3	21
4	Visita ou Memórias e Confissões	2	20
5	The Thoughts Than Once we Had	2	19
6	L'Ombre des femmes	2	17
7	Park Lanes	2	17
8	Francofonia	2	17

Rockdelux:

1	Mad Max: Furia en la carretera
2	Puro vicio
3	The Assassin
4	Foxcatcher
5	Qué difícil es ser un Dios
6	Maps to the Stars
7	Del revés
8	It Follows
9	National Gallery
10	Pasolini
11	El club
12	El año más violento
13	Fuerza mayor
14	Edén
15	Viaje a Sils Maria
16	Langosta
17	Citizenfour
18	E agora? Lembra-me
19	Ex machina
20	Sicario
21	Leviatán
22	Los exiliados románticos
23	Red Army
24	Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia

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Votaciones de Caimán Cuadernos de Cine

Votante	Favoritas	Inéditas
Fran Benavente	E agora? Lembra-me El pequeño Quinquin Pasolini National Gallery La profesora de parvulario Amar, beber y cantar The Assassin Mercuriales Qué difícil es ser un Dios Los exiliados románticos	Le Pont des soupirs The Thoughts Than Once we Had Kommunisten Sangue del mio sangue L'Aquarium et la nation
Javier H. Estrada	The Assassin Qué difícil es ser un Dios La profesora de parvulario Syria Self Portrait, Sivered Water Under the Skin Timbuktu Phoenix Loubia Hamra Mis escenas de lucha Videofilia (y otros síndromes virales)	The Thoughts Than Once we Had Bella e perduta Things of the Aimless Wanderer Atom Heart Mother The Fourth Direction
Carlos F. Heredero	The Assassin Puro vicio El año más violento Phoenix National Gallery Heimat. La otra tierra Maidan Bernie Amar, beber y cantar Los exiliados románticos	Visita ou Memórias e Confissões L'Ombre des femmes The Other Side El abrazo de la serpiente The Treasure
José Antonio Hurtado	The Assassin Timbuktu Maidan Bernie No Home Movie Puro vicio El año más violento Viaje a Sils Maria Del revés (Inside Out) Los exiliados románticos
Eulàlia Iglesias	Puro vicio E agora? Lembra-me National Gallery El pequeño Quinquin The Assassin Paulina Mad Max: Furia en la carretera Under the Skin El pais de las maravillas Qué difícil es ser un Dios	Cosmos The Treasure Demon Une jeunesse allemande Entertainment
José Manuel López	E agora? Lembra-me Mis escenas de lucha Pasolini Viaje a Sils Maria El año más violento Our Sunhi El pequeño Quinquin Maidan Whiplash Under the Skin
Carlos Losilla	No Home Movie The Assassin Edén Mercuriales Mis escenas de lucha Puro vicio La profesora de parvulario Irrational Man Nightcrawler Bernie	Sangue del mio sangue John From L'Ombre des femmes Trois souvenirs de ma jeunesse El nome de los árboles
José Enrique Monterde	Leviatán Birdman La calle de la amargura Phoenix Heimat. La otra tierra Foxcatcher National Gallery Edén Una pastelería en Tokio Un dia perfecte per volar
Gonzalo de Pedro	No Home Movie E agora? Lembra-me Mad Max: Furia en la carretera O Futebol Loubia Hamra El gran vuelo The Uprising Under the Skin Syria Self Portrait, Sivered Water Puro vicio	Rastreador de estatuas Park Lanes Santa Teresa y otras historias Las letras The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers
Jaime Pena	The Assassin El francotirador Phoenix Misión imposible. Nación secreta La profesora de parvulario Mad Max: Furia en la carretera La mirada del silencio Amar, beber y cantar Qué difícil es ser un Dios No Home Movie	Visita ou Memórias e Confissões Brouillard - Passage #14 Park Lanes Knight of Cups Une jeunesse allemande
Àngel Quintana	El pequeño Quinquin The Assassin Mad Max: Furia en la carretera Puro vicio Spectre Deuda de honor El año más violento Viaje a Sils Maria Amar, beber y cantar Heimat. La otra tierra	Todo empezó por el fin Louder than Bombs Une jeunesse allemande Francofonia Under Electric Clouds
Carlos Reviriego	The Assassin Qué difícil es ser un Dios Syria Self Portrait, Sivered Water Puro vicio Phoenix National Gallery Heimat. La otra tierra Maidan Taxi Teherán Timbuktu	Francofonia The Treasure High-Rise Sangue del mio sangue Born to be Blue
Juanma Ruiz	The Assassin Puro vicio Mad Max: Furia en la carretera Phoenix El año más violento Spectre Star Wars: el despertar de la Fuerza La cumbre escarlata Videofilia (y otros síndromes virales) Del revés (Inside Out)
Antonio Santamarina	The Assassin Puro vicio No Home Movie El apóstata O Futebol Blackhat: amenaza en la red Pasolini País de todo a cien Pausza Viaje a Sils Maria

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Votaciones de Fotogramas

Votante	Españolas	Extranjeras
Ricardo Aldarondo	Negociador Truman Los exiliados románticos Amama Un dia perfecte per volar	Phoenix El Club Del revés Eden Fuerza mayor
Fernando Alomar	Truman La Novia Un día perfecto Negociador Requisitos para ser una persona normal	Citizenfour Lejos de los hombres Mad Max: Furia en la carretera Papusza Del revés
Carlos Alonso	Truman Negociador Isla Bonita Un día perfecto A cambio de nada	Amy Nightcrawler Sicario Del revés Mientras seamos jóvenes
Gerard Alonso I Cassadó	Negociador El camino más largo para volver a casa Truman Los Héroes del Mal Los exiliados románticos	Del revés El Club Fuerza mayor Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia El pequeño Quinquin
Andrés Arconada	Truman La Novia El desconocido Techo y comida La adopción	Whiplash Sufragistas Foxcatcher Taxi Teheran El Club
Marta Armengou	Truman El camino más largo para volver a casa Isla Bonita Las altas presiones Los exiliados románticos	Puro vicio Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia Viaje a Sils Maria Heimat, la otra Tierra Eden
Concha Barrigós	Ocho apellidos catalanes Atrapa la bandera Un día perfecto Mi Gran Noche O futebol	Everest Marte S.P.E.C.T.R.E. Star Wars: el despertar de la Fuerza Del revés
Jordi Batlle	Anacleto: Agente secreto Mi Gran Noche Un dia perfecte per volar Los exiliados románticos Isla Bonita	Mad Max: Furia en la carretera La oveja Shaun: La película Star Wars: el despertar de la Fuerza Viaje a Sils Maria El Puente de los Espías
Oskar Belategui	Negociador Los exiliados románticos Truman El apóstata O futebol	Dheepan Regreso a Ítaca El año más violento Nightcrawler Star Wars: el despertar de la Fuerza
Gregorio Belinchón	Truman Los exiliados románticos O futebol Negociador A cambio de nada	El Club Del revés Viaje a Sils Maria Mad Max: Furia en la carretera Lo que hacemos en las sombras
Alberto Bermejo	B A esmorga Techo y comida Truman Isla Bonita	Aguas tranquilas El Club El Clan Leviatán El Puente de los Espías
Fernando Bernal	El desconocido La Novia Negociador B El Apóstata	Map to the Stars The Assassin It Follows Mad Max: Furia en la carretera Puro vicio
Lluís Bonet	Truman La Novia Hablar El hombre que quiso ser segundo Amama	Birdman The Imitation Game Taxi Teheran 45 años El capital humano
Alejandro Calvo	Las altas presiones Mi Gran Noche Murieron por encima de sus posibilidades Negociador El desconocido	Del revés Mad Max: Furia en la carretera The Assassin El año más violento Misión Imposible: Nación Secreta
Quim Casas	Un dia perfecte per volar Negociador Truman Anacleto: Agente secreto El camino más largo para volver a casa	The Assassin Mad Max: Furia en la carretera National Gallery Eden Star Wars: el despertar de la Fuerza
Conxita Casanovas	La Novia Mi Gran Noche Techo y comida Nadie quiere la noche Truman	Mandarinas El Puente de los Espías Una segunda madre Victoria Cuestión de actitud
José María Clemente	La Novia A cambio de nada Negociador Mi Gran Noche Felices 140	Whiplash Birdman El Club Nuestro último verano en Escocia Kingsman: Servicio secreto
Ramón Colom	Truman Nadie quiere la noche Los Héroes del Mal A cambio de nada El desconocido	Timbuktu Whiplash Marte La odisea de Alice Kingsman: Servicio secreto
Jordi Costa	El Rey de La Habana Fantasma Malpartida Fluxus Village Negociador Murieron por encima de sus posibilidades	La profesora de parvulario El Club Puro vicio Mad Max: Furia en la carretera Paulina
Desirée De Fez	Un dia perfecte per volar El apóstata Negociador O futebol Anacleto: Agente secreto	Mad Max: Furia en la carretera Babadook Tusk El Club It Follows
Eduardo De Vicente	Un día perfecto El desconocido Isla Bonita Hablar B	Del revés La Casa del Tejado Rojo El capital humano La Canción del Mar Yo, él y Raquel
Philipp Engel	Las altas presiones O futebol La maniobra de Heimlich Los exiliados románticos Felices 140	The Assassin La profesora de parvulario Fuerza mayor Viaje a Sils Maria 3 corazones
Miguel Anxo Fernández	Un día perfecto Truman La Novia El desconocido Frankenstein 04155	Rams, el Valle de los Carneros El Puente de los Espías El Clan El Club Nightcrawler
Fausto Fernández	Cómo sobrevivir a una despedida Negociador Requisitos para ser una persona normal Anacleto: Agente secreto El desconocido	El destino de Júpiter La oveja Shaun: La película Vengadores: La Era de Ultrón Mad Max: Furia en la carretera El Puente de los Espías
Carlos F. Heredero	Los exiliados románticos O futebol Un dia perfecte per volar Isla Bonita El gran vuelo	The Assassin Puro vicio El año más violento Phoenix Heimat, la otra tierra
Edu Galán	Negociador Un día perfecto Los exiliados románticos Mi Gran Noche B	Corazones de acero El Club Maps to the Stars National Gallery Mad Max: Furia en la carretera
Begoña García	Truman La Novia Techo y comida Un dia perfecte per volar A cambio de nada	Slow West Corn Island Viaje a Sils Maria Fuerza mayor Langosta
Asier Gil	El desconocido Truman Requisitos para ser una persona normal Regresión Un día perfecto	Birdman Del revés Mad Max: Furia en la carretera Mandarinas El Puente de los Espías
Àlex Gil	Los exiliados románticos Isla Bonita Truman A cambio de nada Felices 140	Foxcatcher Nightcrawler Mad Max: Furia en la carretera Fuerza mayor Birdman
Nacho Gonzalo	La Novia Truman El Rey de la Habana Un dia perfecte per volar La adopción	Del revés Yo, él y Raquel Taxi Teheran Corazón silencioso The Imitation Game
Alex Gorina	Un dia perfecte per volar El apóstata El Rey de La Habana No todo es vigilia Isla Bonita	Qué difícil es ser un Dios La Calle de la Amargura Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia Aguas tranquilas Lo que hacemos en las sombras
Francisco Griñán	Truman La Novia A cambio de nada Techo y comida Un día perfecto	Mad Max: Furia en la carretera Marte El Desafío Nuestro último verano en Escocia Sicario
Maria Guerra	Negociador La Novia B Techo y comida Los exiliados románticos	El Club Puro vicio El año más violento Nightcrawler Del revés
Andrea Gutiérrez	Requisitos para ser una persona normal El Apóstata Truman Negociador Anacleto: Agente secreto	Langosta El año más violento Fuerza mayor Eden Mistress America
Javier H. Estrada	O futebol Malpartida Fluxus Village No todo es vigilia Cartas a María El apóstata	The Assassin La profesora de parvulario Timbuktu Phoenix Viaje a Sils Maria
Eulàlia Iglesias	El apóstata El gran vuelo Murieron por encima de sus posibilidades O futebol El camino más largo para volver a casa	Puro vicio E agora? Lembra-me Paulina Mad Max: Furia en la carretera El país de las maravillas
Toni Junyent	Las altas presiones Negociador El apóstata La Novia Un dia perfecte per volar	Puro vicio The Assassin Pixels: La película Babadook Tusk
Violeta Kovacsics	O futebol Los exiliados románticos Anacleto: Agente secreto El camino más largo para volver a casa Las altas presiones	Puro vicio The Assassin Viaje a Sils Maria Maps to the Stars Life
Carmen L. Lobo	Los exiliados románticos Truman Murieron por encima de sus posibilidades Negociador El hombre que quiso ser segundo	Del revés Mad Max: Furia en la carretera El Puente de los Espías El desafío Viaje a Sils Maria
Tonio L. Alarcón	El desconocido Negociador Las altas presiones Investigación policial Truman	Mad Max: Furia en la carretera It Follows Corazones de acero Aguas tranquilas Bernie
Carlos Losilla	O futebol Los exiliados románticos Las altas presiones Anacleto: Agente secreto Un dia perfecte per volar	Eden The Assassin Mis escenas de lucha Puro vicio Irrational Man
Salvador Llopart	Un día perfecto Anacleto: Agente secreto Truman El cadáver de Anna Fritz El camino más largo para volver a casa	Ex Machina Leviatán El Club Nightcrawler Del revés
Carlos Marañón	O futebol Negociador B Los exiliados románticos Isla Bonita	El año más violento Fuerza mayor El cartero de las noches blancas El Club Les combattants
Beatriz Martínez	El Rey de La Habana Anacleto: Agente secreto Requisitos para ser una persona normal La Novia Negociador	El País de las Maravillas Foxcatcher It Follows Eden El Club
Carlos Martínez	Truman Felices 140 Barcelona, noche de invierno La Novia Las ovejas no pierden el tren	El Puente de los Espías Del revés El Clan La promesa El francotirador
Luis Martínez López	El camino más largo para volver a casa Los exiliados románticos Negociador O futebol La Novia	Puro vicio Mad Max: Furia en la carretera Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia It Follows Del revés
Inma Merino	Un dia perfecte per volar El camino más largo para volver a casa El gran vuelo O futebol Los exiliados románticos	Viaje a Sils Maria Heimat, la otra tierra Syrial Self-Portrait Leviatán Amy
Antón Merikaetxebarría	Truman Un otoño en Berlín El desconocido Hablar Techo y comida	Heimat, la otra tierra El Puente de los Espías Mandarinas El Club Una chica vuelve a casa sola de noche
Àlex Montoya	Truman Negociador Requisitos para ser una persona normal Anacleto: Agente secreto Isla Bonita	Del revés El Puente de los Espías El Club 45 años Yo, él y Raquel
Blai Morell	Truman Negociador Hablar Un dia perfecte per volar Anacleto, agente secreto	Mad Max: Furia en la carretera El año más violento Del revés El Puente de los Espías Eden
Mr. Belvedere	B Hablar Isla Bonita Truman Un dia perfecte per volar	3 corazones 45 años Aguas tranquilas The Diary of a Teenage Girl Yo, él y Raquel
Juan Pando	Zonda: Folclore argentino El apóstata Isla Bonita Felices 140 El cadáver de Anna Fritz	Nightcrawler La familia Bélier Corazones de acero Slow West El Puente de los Espías
Pepe Nieves	Truman Negociador Techo y comida Anacleto: Agente secreto Isla Bonita	Mad Max: Furia en la carretera Mandarinas Viaje a Sils Maria El Puente de los Espías Foxcatcher
Javier Ocaña	Un dia perfecte per volar Truman Negociador O futebol B	Foxcatcher Birdman El año más violento Leviatán Viaje a Sils Maria
Jesús Palacios	Los Héroes del mal A cambio de nada Anacleto: Agente secreto Negociador El Rey de La Habana	Leviatán The Assassin Calvary Qué difícil es ser un Dios Les combattants
Jaime Pena	O futebol Negociador El apóstata Mi Gran Noche Las altas presiones	The Assassin El francotirador Phoenix Misión Imposible: Nación Secreta La profesora de parvulario
Tino Pertierra	Un día perfecto Truman El desconocido B A cambio de nada	Birdman El Puente de los Espías 45 años Mad Max: Furia en la carretera El año más violento
Anna Petrus	El camino más largo para volver a casa Los exiliados románticos No todo es vigilia Truman Negociador	Aguas tranquilas Una chica vuelve a casa sola de noche El País de las Maravillas Eden Fuerza mayor
Roberto Piorno	Truman Techo y comida Negociador El camino más largo para volver a casa A cambio de nada	Nightcrawler El Puente de los Espías Del revés El año más violento Marte
Paula Ponga	Un día perfecto Nadie quiere la noche Truman Isla Bonita Hablar	Paulina Irrational Man El Club Fuerza mayor Pride
Joan Pons	O futebol El apóstata Un dia perfecte per volar El camino más largo para volver a casa Los exiliados románticos	Mad Max: Furia en la carretera Lejos de los hombres Del revés Foxcatcher El País de las Maravillas
Carmen Puyó	La Novia Un día perfecto Truman Los exiliados románticos Mi Gran Noche	El Puente de los Espías Del revés Birdman Leviatán El Club
Àngel Quintana	Un dia perfecte per volar Los exiliados románticos Isla Bonita El camino más largo para volver a casa L’artèria invisible	Mad Max: Furia en la carretera El pequeño Quinquin The Assassin Puro vicio Star Wars: el despertar de la Fuerza
Xavier Roca	Los exiliados románticos Truman Anacleto: Agente secreto Requisitos para ser una persona normal Hablar	Eden Viaje a Sils Maria Fuerza mayor El año más violento Mad Max: Furia en la carretera
Oti Rodríguez Marchante	Truman Isla Bonita Requisitos para ser una persona normal Barcelona, noche de invierno Amama	Aguas tranquilas Del revés Mandarinas Macbeth Camino a la escuela
Àngel Sala	La Novia Mi Gran Noche I Am Your Father Los Héroes del Mal Anacleto: Agente secreto	Mad Max: Furia en la carretera Star Wars: el despertar de la Fuerza The Assassin El Puente de los Espías Whiplash
Nando Salvá	El camino más largo para volver a casa O futebol Un dia perfecte per volar Negociador Los exiliados románticos	Puro vicio Mad Max: Furia en la carretera La profesora de parvulario Babadook Timbuktu
Roger Salvans	Truman Negociador Un dia perfecte per volar Un día perfecto Atrapa la bandera	Mad Max: Furia en la carretera Del revés It Follows Red Army Foxcatcher
Sergi Sánchez	Un dia perfecte per volar El camino más largo para volver a casa Los exiliados románticos El apóstata O futebol	La profesora de parvulario Puro vicio Mad Max: Furia en la carretera Del revés Fuerza mayor
Gerardo Sánchez	B Techo y comida Un día perfecto Isla Bonita Truman	Calvary Aguas tranquilas Lilting El año más violento El cartero de las noches blancas
Juan Sardá	La Novia El Rey de La Habana Murieron por encima de sus posibilidades Los Héroes del Mal Las altas presiones	Citizenfour Güeros Leviatán Birdman El francotirador
Xavi Serra	Negociador B El Rey de La Habana El apóstata Un otoño sin Berlín	Lejos de los hombres Mad Max: Furia en la carretera Del revés It Follows La Canción del Mar
Javier Suárez	La Novia Truman Negociador Anacleto: Agente secreto El desconocido	Mad Max: Furia en la carretera Whiplash Star Wars: el despertar de la Fuerza 71 Del revés
Javier Tolentino	Negociador La Novia Amama El apóstata Murieron por encima de sus posibilidades	Papusza Aguas tranquilas Regreso a Ítaca El cartero de las noches blancas Leviatán
Mirito Torreiro	Un día perfecto Nadie quiere la noche Los exiliados románticos Los Héroes del Mal Truman	Viaje a Sils Maria El Club Leviatán Timbuktu Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
Antonio Trashorras	Los exiliados románticos Los Héroes del Mal Mi Gran Noche B La maniobra de Heimlich	The Assassin Mad Max: Furia en la carretera Viaje a Sils Maria Puro vicio It Follows
Toni Ulled	Truman Isla Bonita Los exiliados románticos Nadie quiere la noche Felices 140	Fuerza mayor El año más violento Mandarinas El Puente de los Espías La Canción del Mar
Pere Vall	Los exiliados románticos Murieron por encima de sus posibilidades Truman Isla Bonita Las altas presiones	Irrational Man La visita 3 corazones Una chica vuelve sola a casa de noche El Clan
Toni Vall	Truman Isla Bonita Negociador Un dia perfecte per volar B	Una noche para sobrevivir Pasolini Eden Regreso a Ítaca National Gallery
Vicente Vergara	Truman La Novia Un día perfecto La adopción Felices 140	Citizenfour Irrational Man Mandarinas Pride Una pastelería en Tokio
Nuria Vidal	Truman La Novia Isla Bonita Los exiliados románticos El camino más largo para volver a casa	45 años Del revés El pequeño Quinquin Leviatán Birdman
Manu Yáñez Murillo	O futebol El apóstata El gran vuelo El complejo de dinero Las altas presiones	The Assassin E Agora? Lembra-me Puro vicio Bernie Pasolini
Manuel Zapata	La Novia El desconocido Mi Gran Noche Negociador Truman	Whiplash El Puente de los Espías El Club Pride Nuestro último verano en Escocia

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The Assassin

Llama la atención que el cineasta chino Hou Hsiao-Hsien, tras El vuelo del globo rojo, haya permanecido casi ocho años sin realizar ningún largometraje y haya vuelto a las andadas escogiendo el cine de género (concretamente, el Wu Xia, o cine de artes marciales de época) y como resultado ofrezca una película más exigente con el espectador que sus habituales ejercicios de autor, fruto de eliminar toda la espectacularidad y el frenetismo que han aportado al género en recientes revivals otros reputados realizadores cercanos a Hsiao-Hsien como Ang Lee en Tigre y Dragón o Zhang Yimou en La maldición de la flor dorada. Aquí los combates a cargo de la protagonista del relato, Nie Yinniang (Shu Qi), suceden tras largas secuencias contemplativas, apenas dialogadas, y están planificados de manera breve, sin deleitarse con las coreografías, que muchas veces tienen lugar fuera de plano. Y es que Hou Hsiao-Hsien ofrece un estilo que parte de una total depuración formal en términos de planificación y puesta en escena, para después revertir esa depuración mediante un sofisticado diseño de producción y un exquisito barroquismo visual, obra de Mark Lee Ping Bin, tan virtuoso en su labor como director de fotografía que The Assassin, desde ese prólogo rodado en un intenso claroscuro en blanco y negro, hasta esos paisajes chinos de los minutos finales, pasando por rarezas como la secuencia de la cítara filmada con una deliberada saturación del color, termina siendo un vehículo para lucimiento Ping Bin, al tiempo que Hsiao-Hsien se muestra tanto más interesante en su film cuanto más sabe apropiarse de los logros de su colega (cf. esos planos velados mediante sedas y sombras, denotando que el espectador ocupa el lugar de Nie Yinniang, espiando la estancia), lo cual deviene insuficiente para mantener la narración. Y es que el director, salvo puntuales momentos como ese plano de la protagonista cubriéndose el rostro mientras llora, no siempre es capaz de utilizar las imágenes como elemento narrativo, y necesita que sus personajes repitan una y otra vez la suerte de sus protagonistas para poder sustentar la trama.

Nie yin niang - Hou Hsiao-Hsien - 2015 [ficha técnica] ... leer más